감독: 토드 필립스
출연: 호아킨 피닉스(아서 플렉/조커), 로버트 드 니로(머레이 프랭클린), 재지 비츠(소피), 프란시스 콘로이(페니 플렉)
장르: 드라마, 스릴러, 범죄
개봉: 2019년 10월 4일 (미국)
러닝타임: 122분
평점: IMDb 8.4/10, Rotten Tomatoes 68%
줄거리 요약
조커는 DC 코믹스의 상징적 악당인 조커의 기원 이야기를 독립적으로 재구성한 영화입니다. 영화는 1980년대 고담시를 배경으로, 사회에서 소외된 한 남성이 어떻게 조커라는 악당으로 변모하게 되는지를 그립니다.
아서 플렉(호아킨 피닉스)은 고담시의 열악한 환경 속에서 살아가는 외로운 남성입니다. 그는 낮에는 광대 일을 하며 생계를 이어가고, 밤에는 코미디언이 되는 꿈을 꾸지만, 정신 질환과 사회적 소외로 인해 고통받습니다. 아서는 웃음을 참을 수 없는 신경 장애를 앓고 있으며, 이는 주변 사람들에게 오해와 비난을 받는 원인이 됩니다.
어느 날, 아서는 지하철에서 자신을 괴롭히던 세 명의 남성을 총으로 쏴 죽이면서 그의 삶은 급격히 변화합니다. 이 사건은 고담시에서 부자와 빈자 간의 갈등을 촉발하며, 아서는 점차 자신의 폭력적인 본성을 받아들이게 됩니다. 그는 어머니 페니(프란시스 콘로이)가 자신의 과거에 대해 숨기고 있었다는 사실을 알게 되고, 토마스 웨인(브루스 웨인의 아버지)이 자신의 아버지일 가능성이 있다는 충격적인 진실과 마주합니다. 그러나 이를 확인하는 과정에서 그는 웨인 가문으로부터 완전히 부정당하며 더 큰 분노와 혼란에 빠지게 됩니다.
결국 아서는 코미디 쇼 호스트인 머레이 프랭클린(로버트 드 니로)의 TV 쇼에 출연해 자신의 억눌린 감정을 폭발시키고, 생방송 중 머레이를 총으로 쏘는 충격적인 행동을 저지릅니다. 이 사건은 고담시 전역에서 대규모 폭동을 일으키고, 아서는 시민들로부터 조커라는 이름으로 추앙받으며 영화는 혼란 속에서 마무리됩니다.
감상 포인트
- 호아킨 피닉스의 압도적인 연기
호아킨 피닉스는 아서 플렉의 내적 고통과 혼란을 완벽히 표현하며, 그의 조커 변신 과정을 섬세하고도 강렬하게 그려냅니다. 체중 감량과 독특한 웃음소리, 불안정한 몸짓 등은 캐릭터의 비극성과 광기를 돋보이게 만듭니다. 그의 연기는 영화의 가장 큰 강점이자 핵심입니다. - 1980년대 고담시의 생생한 재현
영화는 1980년대 뉴욕을 모델로 한 고담시를 배경으로, 도시의 어둡고 절망적인 분위기를 생생히 그려냅니다. 쓰레기로 가득한 거리, 부패한 정치, 극심한 빈부격차 등은 영화의 어둡고 무거운 톤을 더욱 강화합니다. - 심리적 깊이를 더한 캐릭터 중심의 서사
조커는 기존의 슈퍼히어로 영화와는 달리, 스펙터클한 액션 대신 한 남성의 심리적 붕괴와 그로 인한 사회적 파급력을 중심으로 이야기를 전개합니다. 아서의 내면적 변화와 사회의 무관심이 어떻게 그를 악당으로 몰아갔는지 세밀하게 탐구합니다. - 사회적 메시지와 비판
영화는 빈부 격차, 정신 건강, 사회적 소외 등 현대 사회의 다양한 문제를 반영합니다. 특히, 사회가 개인의 고통에 무관심할 때 어떤 결과를 초래할 수 있는지 강렬하게 보여줍니다. - 토드 필립스의 감각적인 연출과 음악
토드 필립스 감독은 섬세한 연출을 통해 캐릭터의 감정과 영화의 분위기를 완벽히 조화시켰습니다. 하이더 구드나도티르의 스코어는 영화의 불안한 감정을 음악적으로 표현하며, 장면마다 강렬한 인상을 남깁니다.
주제와 메시지
1. 사회적 소외와 무관심의 위험성
영화는 아서가 사회적 소외와 무관심 속에서 점차 파괴적으로 변해가는 과정을 보여줍니다. 이는 현대 사회가 개인의 고통에 얼마나 무감각할 수 있는지를 비판하며, 사회적 안전망의 중요성을 강조합니다.
2. 빈부격차와 계급투쟁
고담시에서 부자와 빈자 간의 갈등은 영화의 핵심 주제 중 하나입니다. 아서의 행동은 불평등과 억압에 대한 대중의 분노를 폭발시키는 계기가 되며, 이는 계급투쟁의 상징으로 작용합니다.
3. 정신 건강의 중요성
아서는 정신 질환으로 고통받지만, 사회적 지원 부족과 편견으로 인해 점점 더 고립됩니다. 영화는 정신 건강 문제와 이에 대한 사회적 책임을 환기시키는 메시지를 담고 있습니다.
4. 악당의 기원에 대한 인간적 접근
조커는 단순히 악당으로 묘사되지 않고, 그의 악행이 환경과 사회적 요인에 의해 형성되었음을 보여줍니다. 이는 선과 악의 경계를 모호하게 하며, 관객들에게 깊은 질문을 던집니다.
아쉬운 점
- 논란이 된 폭력의 미화
영화는 폭력과 혼란을 주요 서사로 삼으면서, 조커의 행동이 사회적 영웅화로 이어지는 점에서 논란이 있었습니다. 이는 관객들 사이에서 폭력의 미화로 해석될 여지가 있습니다. - 단조로운 스토리 진행
영화는 아서의 심리적 붕괴와 조커로의 변신에 초점을 맞추면서도, 서사의 다양성이 부족하다는 지적을 받았습니다. 일부 관객들에게는 예측 가능한 전개로 느껴질 수 있습니다. - 조커의 과도한 희생자화
영화는 아서를 지나치게 피해자처럼 묘사하며, 그의 악행이 사회적 원인만으로 정당화되는 듯한 인상을 줄 수 있습니다. 이는 조커라는 캐릭터의 복합성을 단순화시킬 위험을 안고 있습니다. - 대중과의 괴리감
영화의 무거운 주제와 어두운 분위기는 모든 관객에게 쉽게 다가오지 않을 수 있습니다. 이는 영화가 대중적인 슈퍼히어로 영화와는 결이 다름을 명확히 하며, 일부 관객들에게는 부담스럽게 느껴질 수 있습니다.
전반적인 평가
조커는 슈퍼히어로 장르를 넘어선 작품으로, 한 인간의 심리적 붕괴를 통해 현대 사회의 문제를 깊이 탐구한 영화입니다. 호아킨 피닉스의 명연기는 영화의 중심을 단단히 잡아주며, 관객들에게 잊지 못할 감정적 경험을 선사합니다. 또한, 토드 필립스 감독의 연출과 영화의 비주얼, 음악은 작품의 완성도를 한층 높였습니다.
비록 폭력의 미화와 조커의 지나친 희생자화라는 논란이 있었지만, 조커는 사회적 메시지와 심리적 깊이를 통해 단순한 슈퍼히어로 영화 이상의 가치를 지닌 작품으로 평가받고 있습니다. 이는 악당의 기원을 인간적으로 재조명하며, 선과 악의 경계에 대한 깊은 질문을 던지는 현대 영화의 대표작 중 하나로 자리 잡았습니다.